黄粱一梦告诉我们什么道理（黄粱一梦的意思和典故）

“新国剧”这个词，在国内戏剧界很少听到。虽然有余上沅、闻一多等人在上世纪初发起的“国剧运动”，但是因为如花一现，后又无连续继承，到戏曲衰落话剧兴起之后，国内的戏剧届几乎已经忘记了这个“国剧”。

直到2011年，导演黄盈带一部新国剧作品《黄粱一梦》到法国阿维尼翁戏剧节上首演，并以惊艳世人之效果成为一时之热，而后无论是在国内上演还是在国际邀约的演出中，该剧都屡被推崇。

在大家的戏剧视野和包容度越来越开放的当代，作为中国戏剧人如何与世界戏剧对话。《黄粱一梦》的成功也给了国内戏剧人一些启示，大致可以概括为“求同寸异”。

所谓同，即：作为戏剧的相同与可沟通；所谓异，即：民族特色和民族文化等。

更为难得的是，《黄粱一梦》之后黄盈并没有“趁热打铁”一般的连续做“新国剧”系列，正如他本人所说，“ ‘统’代表着历久弥坚的不变因素，‘传’意味着随时代更新演变。新国剧创作需要厚积薄发，知其然并一定知其所以然。”

八年之后推出的新国剧《西游记》更成熟完善。

两相比较的话，《黄粱一梦》偏重形式，而《西游记》更注重内容。

“这是一个关于成年人的成长。”

以往的影视舞台作品中，我们总是看到一个只会念经的懦弱的和尚，而实际上玄奘西行直到50多岁终于到达天竺取得真经，整个路程长达20多年，都是玄奘一人艰难险阻。

神话是神话，史实是史实。只是从娱乐的角度，我们更愿意接受神话故事。而在《西游记》这个问题上，我们似乎已经将神话进行了“认真化处理”，或者说已经忽略了史实。

戏剧近真相。在演出中，我看到玄奘热情上路，带着梦想与期待。

当他首次只身面对石磐陀的时候，胆怯、害怕、闭着眼睛对抗，靠着本能度过这一关。之后，他收服孙悟空、猪悟能、沙悟净三个徒弟的过程，我们看起来十分熟悉，过程与我们所看过的电影电视剧差别不大，但是细细观察会发现其实不相同。

玄奘将悟空的面具待在胳膊上，需要时将他唤出；将猪八戒的“皮囊”穿在身上；将啥悟空的法器捆绑与身上。这一路的“过关斩将”看起来是有人协助，其实更是他面对困难不断激发出的自身能量。所以，悟空、悟能、悟净之能力，之残忍，之执拗，之犹疑都是玄奘每一阶段思想和情绪的外化和放大。此手法，表面上是形式，实际上归于内容，见导演功力。

另外说一台白沙。

是沙，也是海。方寸舞台因为这沙，便有了有飘渺茫远的味道。四周方形框架，是生命之束缚、之有涯。以无边之沙阈有涯，禅味自然流露，哲理不言自明。

据了解，创作《西游记》，黄盈阅读了很多资料，他把《大唐西域记》、《大唐大慈恩寺三藏法师传》、南宋《大唐三藏取经诗话》、明清小说《西游记》等相关文献资料作为素材重新建构，最终完成的新国剧《西游记》围绕玄奘一人展开。

这些材料对应一场75分钟的演出，也可见黄盈的“厚积而薄发“。

著名表演艺术家濮存昕看完《西游记》给出的评价是： “这个戏高级！导演手法好，精到地诠释了‘放下’这个概念。希望这个戏可以走南闯北！”

那么，借濮存昕先生之言，希望这个戏走下去；也希望黄盈导演把新国剧，慢慢地做下去。

最后罗嗦一句：我在看戏的时候看到剧场内电子屏打出北京文化艺术基金2018年度资助项目《西游记》。有些人看戏可能比较少关注这些“边角信息“，在此也要认真的讲一句：文化资金的保障对于认真做艺术的人来说是很必要的，艺术基金资助了一个好项目，希望以后资助更多的好项目。